O processo hist&oacute;rico de expans&atilde;o da Arte Contempor&acirc;nea, uma Arte tipicamente conceitual, acontece em harmonia com a Body Art, a Land-Art, a Performance, dentre outros movimentos art&iacute;sticos. O Grafite surge neste mesmo contexto, inicialmente, como uma proposta conceitual de amplia&ccedil;&atilde;o do suporte para a Obra de Arte. E como caracter&iacute;stica da Arte contempor&acirc;nea tamb&eacute;m vem como uma cr&iacute;tica aos meios convencionais de circula&ccedil;&atilde;o do objeto de Arte. Sua origem como um movimento intencional das Artes Pl&aacute;sticas, de interven&ccedil;&atilde;o no espa&ccedil;o urbano de forma cr&iacute;tica, surge na cidade de Nova York, na d&eacute;cada de 1970.

No Brasil ele caminhou de m&atilde;os dadas com o movimento da Street Dance e da cultura Hip Hop. Confundido inicialmente como a &lsquo;picha&ccedil;&atilde;o&rsquo;, foi pouco a pouco conquistando espa&ccedil;o e o seu reconhecimento no Sistema da Arte. Alex Vallauri &eacute; reconhecido como o primeiro Grafiteiro do Brasil, quase que unanimemente. Em S&atilde;o Paulo, seu trabalho expandiu o conceito de &lsquo;Arte para todos&rsquo; utilizando tamb&eacute;m camisetas, bottons, adesivos, etc., al&eacute;m dos muros urbanos. Com uma colet&acirc;nea de registros fotogr&aacute;ficos dessas e de outras interven&ccedil;&otilde;es, teve sua obra selecionada para a Bienal Internacional de S&atilde;o Paulo, em 1977. &nbsp;

O Grafite &eacute; dividido basicamente em duas t&eacute;cnicas processuais: a Spray Art e a Stencil Art. A primeira mais casual com a utiliza&ccedil;&atilde;o dos sprays em frases, nos elementos simb&oacute;licos, nos grafismos gestuais e espont&acirc;neos. O outro, a Stencil Art, utiliza-se de moldes e m&aacute;scaras, o stencil, em projetos mais elaborados e com a utiliza&ccedil;&atilde;o da aerografia, que funciona a partir de um compressor de ar e uma pistola de pintura. A t&eacute;cnica do Grafite se expandiu e &eacute; utilizada em in&uacute;meros objetos e de forma decorativa, ou publicit&aacute;ria, tamb&eacute;m.

No Brasil o Grafite j&aacute; revelou in&uacute;meros artistas com tr&acirc;nsito internacional e um reconhecimento expressivo de sua Arte. Nomes como Eduardo Kobra, Binho Ribeiro, os G&ecirc;meos &ndash; Gustavo e Ot&aacute;vio Pandolfo, Zez&atilde;o, Mag Magrela, etc., s&atilde;o apenas alguns que podemos citar, cuja express&atilde;o na Arte do Grafite virou uma Marca. Os G&ecirc;meos, por exemplo, t&ecirc;m sua obra espalhada pelo mundo. Com interven&ccedil;&otilde;es em diversos materiais e temas variados. Existe um memorial, considerado como o maior Grafite do mundo, figurando no Guinnes World Records, com 15m de altura por 170m de comprimento, idealizado para as olimp&iacute;adas Rio 2016, executado por Eduardo Kobra.&nbsp;

O Grafite tamb&eacute;m entrou no circuito das grandes Mostras, Bienais e Feiras de Arte internacionais. Uma proposta de Arte que surgiu com um aspecto de cr&iacute;tica social, de resist&ecirc;ncia a um Sistema considerado &lsquo;segregacionista&rsquo;, e que foi absorvida por ele tamb&eacute;m. A obra de Banksy, por exemplo, chega a ter prote&ccedil;&atilde;o de placas de vidro blindado em alguns espa&ccedil;os p&uacute;blico do Reino Unido. O fato &eacute; que o Grafite deixa um espectro de possibilidades muito mais amplo que apenas a sua express&atilde;o est&eacute;tica. &Eacute; uma Arte intervencionista, pol&ecirc;mica, democr&aacute;tica no acesso e com potencial de sustentabilidade como t&eacute;cnica para fins publicit&aacute;rios e decorativos, tamb&eacute;m.

Por ser esse espa&ccedil;o democr&aacute;tico de acesso, o Grafite abriu frentes para a presen&ccedil;a feminina na sua express&atilde;o. Na Bahia temos v&aacute;rias mulheres envolvidas com atividades e interven&ccedil;&otilde;es da grafitagem e grandes Artistas figurando no cen&aacute;rio nacional e internacional. Alguns coletivos se organizam para realizar suas interven&ccedil;&otilde;es e a presen&ccedil;a do Grafite interfere no cen&aacute;rio urbano de maneira muito positiva. No bairro de Castelo Branco, em Salvador, na Rua Genaro de Carvalho, h&aacute; o que podemos caracterizar como uma &lsquo;galeria a c&eacute;u aberto&rsquo;. Onde in&uacute;meros grafiteiros e grafiteiras de Salvador, encontraram no muro de uma antiga f&aacute;brica, um suporte expressivo para sua Arte.

Mais uma vez cabe aqui a nossa reflex&atilde;o sobre os desdobramentos que o nosso &lsquo;Estado de Arte&rsquo; tem a oferecer &agrave; sociedade baiana. Quando se faz um passeio por grandes capitais, brasileiras e no exterior, &eacute; poss&iacute;vel contemplar o quanto as interven&ccedil;&otilde;es do Grafite se relacionam com o projeto urban&iacute;stico e cultural destes grandes centros. Existem in&uacute;meras maneiras de promover a inclus&atilde;o do Grafite no cen&aacute;rio urbano, no processo de gera&ccedil;&atilde;o de renda, na inclus&atilde;o no mercado de trabalho, no Sistema de Arte, no Turismo cultural, etc. S&atilde;o quest&otilde;es que precisam ser discutidas e entrar na pauta de planejamento pelos agentes de Arte, pela sociedade em geral e pelos representantes da administra&ccedil;&atilde;o p&uacute;blica.&nbsp; 
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&nbsp; &nbsp;A Obra de Arte e a sua utiliza&ccedil;&atilde;o como &lsquo;objeto&rsquo; na Decora&ccedil;&atilde;o de Ambiente, ou no Design de Interior, ou na Arquitetura, &eacute; uma rela&ccedil;&atilde;o antiga e com resultados excepcionais na hist&oacute;ria das civiliza&ccedil;&otilde;es. Essa utilidade, essencialmente no uso decorativo, pode-se afirmar ser a sua primeira atribui&ccedil;&atilde;o na sociedade. Vasos decorativos e utilit&aacute;rios, monumentos p&uacute;blicos, pain&eacute;is em diversos materiais, relevos suntuosos, objetos do mobili&aacute;rio, tape&ccedil;arias, etc., representaram, e continuam simbolizando, ostenta&ccedil;&atilde;o, eleg&acirc;ncia, ordem e poder. A exemplo dos imp&eacute;rios Romano, Grego, Bizantino, Babil&ocirc;nio, etc., onde al&eacute;m da funcionalidade como express&atilde;o cultural, a rela&ccedil;&atilde;o entre a Arte e a Decora&ccedil;&atilde;o demonstra ser &ldquo;um casamento perfeito.&rdquo; 
&nbsp; A obra de Arte utilizada como um elemento da decora&ccedil;&atilde;o de ambiente expressa o que nenhum outro objeto decorativo consegue. S&atilde;o Informa&ccedil;&otilde;es e s&iacute;mbolos al&eacute;m da harmoniza&ccedil;&atilde;o direta que a forma e a est&eacute;tica da Arte imp&otilde;em ao olhar. A Arte inspira, atrai e produz um certo &lsquo;encantamento&rsquo; e eleg&acirc;ncia &uacute;nicos, que podem atuar em sintonia com uma proposta da Arquitetura de interior, da Decora&ccedil;&atilde;o do ambiente ou num projeto de Design. &Eacute; talvez o &uacute;nico elemento da decora&ccedil;&atilde;o que combine signos inaud&iacute;veis com estilo e personalidade, de onde &eacute; poss&iacute;vel se extrair outras mensagens. Como a cultura, o status social, o estilo de vida, os valores, conceitos, etc., tudo relacionado com essa &lsquo;atmosfera&rsquo; que ela produz no ambiente. 
&nbsp; Seja no espa&ccedil;o de trabalho ou residencial a obra de Arte tem um aspecto vers&aacute;til e plural, definitivo. Inserir Arte enriquece os ambientes e democratiza o acesso a todos os signos que a acompanham. Do &lsquo;cult&rsquo; ao &lsquo;Pop&rsquo;, a populariza&ccedil;&atilde;o do acesso permitiu mais interesse e ofereceu mais conte&uacute;do sobre o tema. As galerias comerciais, as Feiras de Arte, as Mostras em espa&ccedil;os alternativos e as Galerias on-line, principalmente, t&ecirc;m despertado o interesse de um p&uacute;blico mais jovem, &lsquo;novos colecionadores&rsquo;. &nbsp;&Eacute; poss&iacute;vel encontrar obras com pre&ccedil;os bastante acess&iacute;veis de Artistas que est&atilde;o em fase de expans&atilde;o de suas carreiras; ou nos m&uacute;ltiplos de Artistas mais conhecidos nos circuitos profissionalizados. Obras de baixo custo de investimento e que ir&atilde;o enriquecer e valorizar qualquer tipo de espa&ccedil;o ou projeto de decora&ccedil;&atilde;o. 
&nbsp; Mas esse largo acesso envolve muitas d&uacute;vidas nas escolhas. O que usar? Ou no que investir? Pinturas, Gravuras, Esculturas, Fotografias, etc.? Qual a melhor op&ccedil;&atilde;o? Ent&atilde;o vamos l&aacute;! Essa escolha deve seguir alguns crit&eacute;rios. Se voc&ecirc; est&aacute; assessorado por um profissional de Arquitetura, do Design de interior ou da Decora&ccedil;&atilde;o, &eacute; importante ter em mente que a escolha deve partir de um &lsquo;conceito&rsquo; associado &agrave; finalidade da sua proposta. Isso vai facilitar o processo de sele&ccedil;&atilde;o e &lsquo;filtrar&rsquo; bastante. A que fim se destina o ambiente? Qual o n&iacute;vel de prioridade que esse objeto de Arte vai ter no projeto? S&atilde;o questionamentos essenciais para ser mais assertivo nas escolhas. 
&nbsp; &nbsp;O objeto de Arte tem pelo menos tr&ecirc;s grandes elementos intr&iacute;nsecos: o tema, a forma e a dimens&atilde;o. Uma obra de grande formato, por exemplo, vai produzir um impacto visual no ambiente completamente diferente de uma obra pequena. Um trabalho com tons avermelhados e quentes produz uma for&ccedil;a de atra&ccedil;&atilde;o do olhar muito maior que os tons de cinza e pasteis. &Eacute; poss&iacute;vel partir da obra para pensar no restante dos elementos da composi&ccedil;&atilde;o decorativa. Como tamb&eacute;m constituir todos os elementos/objetos da decora&ccedil;&atilde;o e depois pensar numa obra que ir&aacute; harmoniz&aacute;-los. &Eacute; importante considerar a dire&ccedil;&atilde;o da ilumina&ccedil;&atilde;o do ambiente para as obras que tem moldura com vidro. Pois o efeito de espelhamento em muitos casos traz perdas inestim&aacute;veis a todo o potencial que uma fotografia, por exemplo, pode produzir num ambiente. Se for poss&iacute;vel fazer a simula&ccedil;&atilde;o virtual atrav&eacute;s de um editor de imagem, ou at&eacute; verificar a obra no espa&ccedil;o antes da aquisi&ccedil;&atilde;o, &eacute; mais seguro. 
&nbsp; Acredito que cabe uma boa reflex&atilde;o entre o valor subjetivo que a obra de Arte vai produzir no ambiente e o investimento financeiro que representa. Essa rela&ccedil;&atilde;o deve ser equacionada com sabedoria, porque h&aacute; ganho nos dois aspectos. Ao adquirir obras de Arte com crit&eacute;rios mercadol&oacute;gicos &eacute; poss&iacute;vel, al&eacute;m do ganho decorativo, construir um investimento financeiro de capital para o futuro, por exemplo. Mobilizar determinado capital numa obra de Arte pode ser, e &eacute; em muitos casos, uma loteria ou poupan&ccedil;a para o futuro! Mas isso &eacute; conte&uacute;do para outro artigo...rsrs. 
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No in&iacute;cio do s&eacute;culo XX, em 1917,&nbsp;um epis&oacute;dio marcou a Hist&oacute;ria da Arte. O Artista franc&ecirc;s,&nbsp;Marcel Duchamp,&nbsp;essencialmente irreverente no fazer art&iacute;stico da sua gera&ccedil;&atilde;o, com produ&ccedil;&otilde;es consideradas pol&ecirc;micas para um sistema &lsquo;cl&aacute;ssico&rsquo; que dominava a Arte da Europa, utilizou a&nbsp;rela&ccedil;&atilde;o de &lsquo;poder&rsquo; que as&nbsp;novasinstitui&ccedil;&otilde;es do sistema constitu&iacute;ram e ironizou afirmativamente a&nbsp;sua&nbsp;exist&ecirc;ncia. Ele&nbsp;demonstrou&nbsp;de que forma o papel daqueles &lsquo;novos agentes&rsquo;&nbsp;interferem no percurso da obra.&nbsp;

Havia deixado&nbsp;a Europa para morar nos EUA por considerar que estava &lsquo;estagnada&rsquo; criativamente e encontrou na Am&eacute;rica o ambiente ideal para sua Arte.&nbsp;Duchamp &eacute; o criador do conceito de&nbsp;&lsquo;ready made&rsquo;, nas Arte pl&aacute;sticas.&nbsp;O que a&nbsp;princ&iacute;pio, segundo bi&oacute;grafos, surgiu como uma esp&eacute;cie de brincadeira com&nbsp;os amigos, Francis Picabia e Henri-Pierre Roch&eacute;, tamb&eacute;m artistas. Tratava de um&nbsp;entendimento, segundo ele, de que materiais de uso comum, elementos e objetos da vida cotidiana, a princ&iacute;pio n&atilde;o considerados como &lsquo;objetos art&iacute;sticos&rsquo;&nbsp;podem ser&nbsp;transportados para o campo das Artes.&nbsp;E,&nbsp;ao inv&eacute;s de trabalh&aacute;-los artisticamente ele os considerava como &lsquo;prontos&rsquo; e os expunha como obras de Arte.

Com uma obra intitulada &lsquo;Fontaine&rsquo;,&nbsp;A Fonte,&nbsp;Duchamp apresentano Sal&atilde;o dos Independentes, de Nova York, um mict&oacute;rio de cer&acirc;mica industrializado como uma escultura de sua autoria.&nbsp;O fato, al&eacute;m de ser uma proposi&ccedil;&atilde;o inusitada naquele contexto,reverbera&nbsp;ainda&nbsp;mais porque ele&nbsp;se inscreveu no Sal&atilde;o e assinou a obra com o pseud&ocirc;nimo de &lsquo;R. Mutt&rsquo;, um personagem constru&iacute;do por ele&nbsp;para ser &lsquo;laborat&oacute;rio&rsquo; de suas incurs&otilde;es art&iacute;sticas.&nbsp;Assim, aquilo&nbsp;que poderia parecer uma brincadeira,&nbsp;que hoje chamar&iacute;amos de &lsquo;pegadinha&rsquo;,&nbsp;tencionou os pap&eacute;is dos agentes&nbsp;deste sistema, a materialidade do objeto, a autoria, o conte&uacute;do, a linguagem, a legitima&ccedil;&atilde;o, o espa&ccedil;o, a temporalidade, etc. E,&nbsp;detalhe,&nbsp;o pr&oacute;prio Marcel Duchamp neste epis&oacute;dio, era membro do corpo do j&uacute;ri que recusou a sua &lsquo;fonte&rsquo;.&nbsp;

[...]&rsquo;Eu estava no j&uacute;ri, mas os organizadores n&atilde;o sabiam que era eu quem o tinha enviado; eu inscrevera o nome de Mutt para evitar refer&ecirc;ncias a quest&otilde;es pessoais [...] Mas mesmo assim era bastante provocador [...]&rsquo;

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(Entrevistas com Piere Cabanne, Marcel Duchamp, ing&eacute;nieur du temps perdu, p. 93)

Anne Cauquelin, no seu livro &ldquo;Arte Contempor&acirc;nea: Uma introdu&ccedil;&atilde;o&rdquo;, se refere a Duchamp como um&nbsp;embreante&nbsp;da arte contempor&acirc;nea,&nbsp;um fen&ocirc;meno&nbsp;capaz de produzir efeitos e referenciais at&eacute; ao tempo presente. A ruptura entre os dois modelos e sistemas, o da arte moderna e o da arte contempor&acirc;nea, &eacute; um exemplo de personagens singulares nas suas pr&aacute;ticas, que a princ&iacute;pio desarmonizam, mas que formam os prel&uacute;dios de uma nova realidade. O &lsquo;fen&ocirc;meno Duchamp&rsquo; influencia diversos artistas e a arte contempor&acirc;nea, correspondendo &agrave;s expectativas de um novo modelo de rela&ccedil;&atilde;o e sistema de arte contempor&acirc;neo - o entendimento de que o artista n&atilde;o &eacute; um elemento &agrave; parte, mas participa de uma cadeia de comunica&ccedil;&atilde;o que se encerra si pr&oacute;pria.&nbsp;A quest&atilde;o &eacute;:&nbsp;Quem determina que a escolha do artista e o local onde a sua obra estar&aacute; exposta &eacute;&nbsp;Arte ou n&atilde;o?

Outros artistas nas d&eacute;cadas seguintes questionaram o papel das institui&ccedil;&otilde;es no mundo da&nbsp;Arte, como&nbsp;dos museus e&nbsp;das galerias, e discutiram os neg&oacute;cios da&nbsp;Arte. Mas, por mais radical ou ef&ecirc;mera que fossem essas&nbsp;cr&iacute;ticas, ou dif&iacute;ceis&nbsp;de serem&nbsp;usadas&nbsp;como objetosde arte, muitas&nbsp;obras com esse conte&uacute;do cr&iacute;tico&nbsp;foram utilizadas,tanto pelos artistas quanto pelas institui&ccedil;&otilde;es,&nbsp;para acumular capital cultural, credibilidade ou prest&iacute;gio,&nbsp;e&nbsp;acabaram&nbsp;atendendo&nbsp;&agrave;saspira&ccedil;&otilde;es pol&iacute;ticas ou&nbsp;&lsquo;te&oacute;ricas superiores&rsquo;, gerando uma aura de vanguarda ou seriedade intelectual&nbsp;aumentando&nbsp;ainda&nbsp;mais&nbsp;a influ&ecirc;ncia desses agentes que atribuem o &lsquo;valor da obra de Arte&rsquo;.

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<img src="blob:https://www.faroldabahia.com.br/4935b179-5a4e-4df7-867a-858ea8238eb7" />

Chico Maia

[Graduado em Artes Pl&aacute;sticas pela Escola de&nbsp;Belas&nbsp;Artes&nbsp;-&nbsp;UFBA; pesquisador acad&ecirc;mico sobre &lsquo;Sistema e Mercado de Arte&rsquo;; Curador; Galerista e Produtor de Arte]

Para&nbsp;entender&nbsp;a rela&ccedil;&atilde;o&nbsp;do Brasil&nbsp;com o mercado internacional de&nbsp;Arte &eacute; preciso fazer um breve hist&oacute;rico. Como e quando emergiu um mercado de arte brasileiro?&nbsp;Quem foram estes protagonistas e qual o perfil destes agentes de mercado?

Na primeira metade do s&eacute;culo XX a&nbsp;Europa era destru&iacute;da pela Segunda Guerra Mundial,&nbsp;o que&nbsp;atingiu tamb&eacute;m&nbsp;boa parte de seu acervo art&iacute;stico e o&nbsp;seu&nbsp;mercado de&nbsp;Arte. O Brasil foi um dos pa&iacute;ses que recebeu boa parte destes imigrantes que fugiam da guerra.&nbsp;Alguns marchands e colecionadores, como Giuseppe&nbsp;Baccaro, Arturo&nbsp;Profili, Franco&nbsp;Terranova, Jean&nbsp;Boghici, Pietro Maria Bardi e sua mulher Lina Bo,&nbsp;s&atilde;o nomes que&nbsp;estavam entre eles. &ldquo;Esses imigrantes deram uma altivez ao mercado que n&atilde;o era comum entre os brasileiros daquela &eacute;poca&rdquo;, diz o marchand Ant&ocirc;nio Maluf. No Rio de Janeiro a galeria que mais se destacou, inaugurada em 1945, foi a&nbsp;Askanazy, considerada a primeira galeria de&nbsp;Arte&nbsp;Moderna do pa&iacute;s, que realizou uma mostra com obras vetadas pelo Terceiro Reich, de artistas como Wassily Kandinsky, Paul Klee, Marc&nbsp;Chagall, Oskar&nbsp;Kokoschka&nbsp;e Leonel&nbsp;Feininger.

Esse&nbsp;sistema se estabelece orientado pela l&oacute;gica da distin&ccedil;&atilde;o social da elite brasileira&nbsp;que&nbsp;busca integrar&nbsp;&agrave;&nbsp;economia uma condi&ccedil;&atilde;o&nbsp;social&nbsp;mais avan&ccedil;ada, pr&oacute;pria&nbsp;do capitalismo.&nbsp;A cria&ccedil;&atilde;o das galerias empresariais apresentava&nbsp;o segmento das&nbsp;Artes&nbsp;Pl&aacute;sticas&nbsp;como sin&ocirc;nimo de estabilidade e investimento, onde as elites poderiam depositar seus ganhos e obter status social.&nbsp;O&nbsp;mercado de&nbsp;Arte brasileiro nasce neste contexto, pela a&ccedil;&atilde;o de alguns&nbsp;marchands&nbsp;no Rio de Janeiro e em S&atilde;o Paulo,&nbsp;que deslocam o objeto de&nbsp;Arte dos antiqu&aacute;rios para as galerias.

Um casal de argentinos, os &lsquo;Bonino&rsquo;, em 1960, inaugura a Galeria&nbsp;Bonino, no Rio de Janeiro,&nbsp;e&nbsp;com sua experi&ecirc;ncia articula com mercados externos, entre as d&eacute;cadas de 1960 e 1970. Franco&nbsp;Terranovainaugurou a&nbsp;Petite&nbsp;Galerie, no Rio de Janeiro, em 1954. Jean&nbsp;Boghici, em 1960, abriu a Galeria Relevo, difundindo os jovens da vanguarda art&iacute;stica carioca. Menos atuante no mercado de&nbsp;Arte neste per&iacute;odo, S&atilde;o Paulo teve o marchand Giuseppe&nbsp;Baccaro, que inicialmente organizava leil&otilde;es, e montou em 1962 a galeria&nbsp;Selearte. Tamb&eacute;m surgiram a&nbsp;Atrium, a Ambiente e a Seta, esta &uacute;ltima onde atuava o marchand Ant&ocirc;nio Maluf.

Neste per&iacute;odo a figura do&nbsp;&lsquo;negociante de arte&rsquo;&nbsp;&eacute; marcante, pois oinvestimento de capital e&nbsp;o&nbsp;apoio financeiro a produ&ccedil;&atilde;o de alguns artistas, adquirindo suas obras e interferindo em suas carreiras, foi fundamental. Um papel importante que criava um estilo mais moderno e que correspondia &agrave;s mudan&ccedil;as na economia brasileira. Como muitos eram estrangeiros e trouxeram o&nbsp;know-how&nbsp;e experi&ecirc;ncia de outros centros urbanos, de maior tradi&ccedil;&atilde;o cultural, estabeleceram contatos internacionais para os artistas. A maioria era procedente da It&aacute;lia e da Fran&ccedil;a, pa&iacute;ses de grande tradi&ccedil;&atilde;o nas&nbsp;Artes, um fator que contribuiu decisivamente para a profissionaliza&ccedil;&atilde;o da carreira daquela gera&ccedil;&atilde;o. As galerias articulavam suas atividades junto &agrave; cr&iacute;ticos, museus,&nbsp;sal&otilde;es, etc.&nbsp;fortalecendo o&nbsp;setor&nbsp;art&iacute;stico cultural, atuando como institui&ccedil;&otilde;es de legitima&ccedil;&atilde;o, al&eacute;m do aspecto meramente comercial das obras.

Um outro fator de moderniza&ccedil;&atilde;o neste sistema foi a divulga&ccedil;&atilde;o atrav&eacute;s da m&iacute;dia, principalmente os jornais. Colunas de arte e artigos de cr&iacute;ticos eram publicados quase que diariamente, Jornais como O Globo, Jornal do Brasil e a Folha de S&atilde;o Paulo, divulgavam mostras, Bienais,&nbsp;Sal&otilde;es, etc.&nbsp;Enquanto especialistas como Mario Pedrosa, Aracy Amaral, Ivo Zanini, Jos&eacute; Geraldo&nbsp;Viera, etc.&nbsp;apresentavam cr&iacute;tica especializada sobre estes eventos que contribu&iacute;a tamb&eacute;m na forma&ccedil;&atilde;o de p&uacute;blico.

O Museu de Arte Brasileira, da FAAP, foi inaugurado em 1961, o MAC/USP em 1963, O MAM do Rio de Janeiro inaugurou um pavilh&atilde;o para exposi&ccedil;&otilde;es em 1967. O papel do Estado brasileiro foi determinante no desempenho destas institui&ccedil;&otilde;es, j&aacute; que as verbas p&uacute;blicas exerciam um &lsquo;mecenato estatal&rsquo;, de forma encoberta. &nbsp;Havia um gerenciamento particular que protagonizava pol&iacute;ticas pr&oacute;prias, como o de&nbsp;Ciccilo&nbsp;Matarazzo, na Bienal de S&atilde;o Paulo; Assis Chateaubriand, no MASP e Terezinha Muniz Sodr&eacute;, no MAM/RJ, que faziam a gest&atilde;o destes recursos para a constru&ccedil;&atilde;o e manuten&ccedil;&atilde;o dos pr&eacute;dios, al&eacute;m da forma&ccedil;&atilde;o de acervo e realiza&ccedil;&atilde;o de eventos.

A&nbsp;d&eacute;cada de 1970&nbsp;foi&nbsp;marcada com&nbsp;um aumento no volume e na dimens&atilde;o do mercado de&nbsp;Arte brasileiro, que&nbsp;vem&nbsp;fortalecer&nbsp;o&nbsp;elitismo social. A compra e a comercializa&ccedil;&atilde;o de obras de arte seguem a l&oacute;gica do capital especulativo semelhante &agrave;s aplica&ccedil;&otilde;es imobili&aacute;rias. Grupos financeiros, como o Banco Real e o Banco Nacional estiveram ligados aos leil&otilde;es de arte.&nbsp;Um fen&ocirc;meno&nbsp;a&nbsp;se destacar &eacute; que a maioria das obras dos modernistas brasileiros ficaram concentradas no Brasil. Os altos valores alcan&ccedil;ados no mercado interno desestimularam o com&eacute;rcio internacional, ainda que em termos est&eacute;ticos a produ&ccedil;&atilde;o brasileira estivesse alinhada aos movimentos internacionais.&nbsp;A&nbsp;legisla&ccedil;&atilde;o tribut&aacute;ria com al&iacute;quotas elevadas dificulta&nbsp;a entrada&nbsp;e a circula&ccedil;&atilde;o&nbsp;de obras estrangeiras no Pa&iacute;s, at&eacute; hoje. O Brasil fechou a porta para o mercado internacional de Arte.

A moderniza&ccedil;&atilde;o da economia, profissionais melhorando o poder aquisitivo,&nbsp;os novos executivos, os empres&aacute;rios, os profissionais&nbsp;liberais, etc., promovem&nbsp;a entrada no mercado da&nbsp;obra m&uacute;ltipla. Gravuras assinadas e numeradas, pequenas esculturas de bronze, de cer&acirc;mica e de resina ganham espa&ccedil;o em in&uacute;meras galerias. Uma diversidade na produ&ccedil;&atilde;o que amplia os neg&oacute;cios de&nbsp;Arte e estimula a cria&ccedil;&atilde;o dos contratos de exclusividade, entre artistas-marchand-galeria. Um mercado que cresceu e se especializou alcan&ccedil;ando diferentes p&uacute;blicos e diferentes produ&ccedil;&otilde;es.

Em 1977, um censo constatou a exist&ecirc;ncia de 46 galerias de arte em S&atilde;o Paulo; e de 3 leil&otilde;es de arte, em 1967, passaram para 80 em 1979. Enquanto os valores dos neg&oacute;cios passaram de Cr$ 1 milh&atilde;o para Cr$ 40 milh&otilde;es, atingindo a casa dos Cr$ 70 milh&otilde;es, em 1973. Contando sempre com o forte apoio estatal o mercado de&nbsp;Arte tornou-se cada vez mais um ambiente de investimentos seguros, legitima&ccedil;&atilde;o e status econ&ocirc;mico para as&nbsp;novas elites. Uma elite que se relaciona com o status social promovido pela sofistica&ccedil;&atilde;o dos seus h&aacute;bitos de consumo e pela ostenta&ccedil;&atilde;o.

Por meio da especializa&ccedil;&atilde;o algumas galerias passaram a focar em gravuras,&nbsp;Arte conceitual, objetos, ou, numa produ&ccedil;&atilde;o mais acad&ecirc;mica e tradicional. O setor comercial vai assim a cada momento constituindo-se como legitimador do valor simb&oacute;lico das obras, produtos e processos art&iacute;sticos por meio de suas rela&ccedil;&otilde;es com os demais atores e institui&ccedil;&otilde;es deste sistema. Expor um artista, em determinadas galerias, com a apresenta&ccedil;&atilde;o de um cr&iacute;tico, que muitas vezes era um contratado indireto, divulgar o evento pelos meios de comunica&ccedil;&atilde;o ou referenci&aacute;-lo com discursos pr&oacute;prios, acrescentava &agrave; obra um valor art&iacute;stico que serviria de lastro para seu valor no mercado.&nbsp;

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&ldquo;O&nbsp;c&iacute;rculo se fechou e n&oacute;s ficamos presos dentro dele&rdquo;.

(Pierre Bourdieu)

As inst&acirc;ncias de legitima&ccedil;&atilde;o no Sistema da Arte s&atilde;o representadas por agentes, pessoas ou institui&ccedil;&otilde;es, que definem qualidade, valor e a condi&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica dos objetos de arte. &nbsp;

Uma obra de arte tem em seu percurso muitas pessoas e atividades, que s&atilde;o agentes que a sociedade reconhece com poder de opini&atilde;o para classificar o que seja arte. Essas decis&otilde;es s&atilde;o aceitas como verdadeiras, ainda que os crit&eacute;rios adotados n&atilde;o sejam conhecidos pela maioria das pessoas. Mas aceita-se o fato que obras de artistas consagrados valham fortunas e ocupem os mais prestigiados museus, sem ao menos ter curiosidade para entender as qualidades delas. &ldquo;Se um objeto &eacute; consensualmente comentado, transacionado e exposto como se fosse uma obra de arte, ent&atilde;o ele &eacute;, na sociedade e na situa&ccedil;&atilde;o dada, uma obra de arte&rdquo;

Falamos de capital simb&oacute;lico, cultural ou social, constitu&iacute;do n&atilde;o s&oacute; em bens e riquezas econ&ocirc;micas, mas em prest&iacute;gio, saberes, diplomas, t&iacute;tulos, premia&ccedil;&otilde;es pertencentes a museus e galerias consagrados e outras rela&ccedil;&otilde;es sociais. Esses elementos apresentam um &ldquo;poder social&rdquo;, capital simb&oacute;lico, que &eacute; um instrumento de legitima&ccedil;&atilde;o.&nbsp;

Pierre Bourdieu divide em dominantes e dominados, onde os dominantes desenvolvem pr&aacute;ticas para conservar o poder, ou dom&iacute;nio, representado pelo capital social acumulado. Enquanto os dominados querem uma subvers&atilde;o, para inverter os pap&eacute;is, estando em confronto permanente com os dominantes. Segundo o autor, essas estrat&eacute;gias pretendem a mesma legitimidade ou consagra&ccedil;&atilde;o, afirmando com isto o sistema ou as regras desse campo de influ&ecirc;ncia. Como exemplo os sal&otilde;es de arte, que podem representar a legitima&ccedil;&atilde;o ou entrada no sistema e, por mais que seja este evento contestado, continua tendo numerosas inscri&ccedil;&otilde;es e participa&ccedil;&otilde;es, inclusive dos artistas que criticam a modalidade. Dominantes e dominados, embora em situa&ccedil;&otilde;es opostas, fortalecem os mesmos princ&iacute;pios do funcionamento do campo (ORTIZ, 1983, p. 23).

Entre os agentes desse sistema na inst&acirc;ncia da produ&ccedil;&atilde;o, a base que garante a exist&ecirc;ncia do objeto de Arte, corresponde &agrave; atividade do artista criador. Entendendo que o produtor &eacute; o artista, ou o curador de um evento nesta &aacute;rea, por exemplo. Os artistas emprestam o seu prest&iacute;gio para institui&ccedil;&otilde;es como museus e eventos, como os sal&otilde;es de arte, onde participam como artistas convidados, selecionados ou na comiss&atilde;o julgadora.

J&aacute; a inst&acirc;ncia da distribui&ccedil;&atilde;o &eacute; constitu&iacute;da pela atua&ccedil;&atilde;o dos &lsquo;vendedores&rsquo;, que s&atilde;o os intermedi&aacute;rios, chamados galeristas, marchands ou comerciantes. Nesta inst&acirc;ncia temos eventos peculiares como os leil&otilde;es e as feiras de Arte, que formam os pre&ccedil;os de refer&ecirc;ncia das obras de arte no mercado. &Eacute; o ingresso no &ldquo;circuito dos leil&otilde;es que representa a chegada de um artista contempor&acirc;neo ao escal&atilde;o mais elevado da consagra&ccedil;&atilde;o social e valoriza&ccedil;&atilde;o econ&ocirc;mica&rdquo;. Ainda existem os comerciantes que fazem compra e venda de obras de arte sem possu&iacute;rem galeria estabelecida. Constituem o chamado mercado secund&aacute;rio e contribuem para a circula&ccedil;&atilde;o das obras em paralelo &agrave;s galerias, atestando valor comercial de um artista.

Quanto &agrave;s galerias, mesmo sendo comerciais, podem ser simplificadas em tr&ecirc;s tipos: as galerias de novos talentos; as galerias dos artistas valorizados no momento e as galerias de consagrados, onde clientes preferem pensar em investimentos com mais estabilidade no mercado. As galerias ainda realizam a promo&ccedil;&atilde;o cultural, em conjunto com os cr&iacute;ticos e pesquisadores, atrav&eacute;s de cat&aacute;logos e livros das obras dos artistas no intuito de promov&ecirc;-los ou valoriz&aacute;-los

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Na inst&acirc;ncia do consumo temos os compradores e colecionadores particulares ou institucionais, de natureza p&uacute;blica ou privada. As rela&ccedil;&otilde;es entre as tr&ecirc;s inst&acirc;ncias, produ&ccedil;&atilde;o, circula&ccedil;&atilde;o e consumo, caracterizam a dimens&atilde;o econ&ocirc;mica. Existem ainda os jornalistas, os analistas representados pelos cr&iacute;ticos, ensa&iacute;stas, professores e pesquisadores; e os editores, de livros, cat&aacute;logos, revistas, que podem ser impressos ou eletr&ocirc;nicos. T&ecirc;m atua&ccedil;&atilde;o mais informativa ou noticiosa, dos eventos art&iacute;sticos que ocorrem na sociedade.

Os cr&iacute;ticos e os pesquisadores trabalham geralmente com informa&ccedil;&otilde;es, enquadramentos, ju&iacute;zos de valor e reflex&otilde;es. Os pesquisadores, ocupam um escal&atilde;o hierarquicamente superior no n&iacute;vel cultural, devido aos t&iacute;tulos universit&aacute;rios, n&atilde;o t&ecirc;m necessariamente influ&ecirc;ncia imediata no mercado. Mas indiretamente acabam influenciando, pois al&eacute;m das atividades nas universidades, onde definem os curr&iacute;culos do ensino da arte e normalmente orientam as atividades nas institui&ccedil;&otilde;es, s&atilde;o participantes de conselhos em institui&ccedil;&otilde;es p&uacute;blicas e pol&iacute;ticas de cultura, s&atilde;o jurados de sal&otilde;es de arte e orientam os pesquisadores iniciantes. S&atilde;o os maiores produtores de teses, livros e demais publica&ccedil;&otilde;es te&oacute;ricas sobre arte contempor&acirc;nea ou hist&oacute;ria da arte.

Os &lsquo;Exibidores&rsquo; s&atilde;o os curadores e diretores de espa&ccedil;os institucionais ou n&atilde;o comerciais. &nbsp;Os galeristas tamb&eacute;m podem ocupar algumas dessas posi&ccedil;&otilde;es na dimens&atilde;o cultural. A contribui&ccedil;&atilde;o destes agentes constitui-se na constru&ccedil;&atilde;o de discursos ou elabora&ccedil;&atilde;o te&oacute;rica que contribuem para embasar, ainda que informalmente, a valora&ccedil;&atilde;o das obras de arte ou os processos de legitima&ccedil;&atilde;o e prest&iacute;gio no sistema das artes. Os curadores s&atilde;o os respons&aacute;veis pela organiza&ccedil;&atilde;o e sele&ccedil;&atilde;o das obras e artistas que integrar&atilde;o as mostras em museus, galerias ou centros culturais, p&uacute;blicos e privados, ou mesmo os eventos sal&otilde;es de arte, normalmente designados como curadores ou comiss&aacute;rios. Os curadores, normalmente s&atilde;o cr&iacute;ticos ou pesquisadores e podem ter um contrato institucional com os espa&ccedil;os ou atuar de forma independente. &nbsp;Na dimens&atilde;o cultural as figuras-chave s&atilde;o os curadores, enquanto na dimens&atilde;o econ&ocirc;mica s&atilde;o os galeristas.

Considera o colecionador como um comprador cuja motiva&ccedil;&atilde;o n&atilde;o &eacute; exclusivamente econ&ocirc;mica e participante de duas dimens&otilde;es, a econ&ocirc;mica e a cultural. &nbsp;Grandes colecionadores deixam suas obras em comodato nos mais importantes museus, enriquecendo substancialmente seus acervos e aumentando o p&uacute;blico destas institui&ccedil;&otilde;es atrav&eacute;s das mostras destas obras. O Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro e o Museu de Arte Contempor&acirc;nea em Niter&oacute;i, por exemplo, acautelam as cole&ccedil;&otilde;es de Gilberto Chateaubriand e Jo&atilde;o Sattamini.

A Dimens&atilde;o Pol&iacute;tica caracteriza-se pela a&ccedil;&atilde;o do Estado produzindo uma imagem cultural de progresso e prosperidade junto &agrave; opini&atilde;o p&uacute;blica, o que estimula rela&ccedil;&otilde;es entre o mundo da pol&iacute;tica e o mundo da arte. E esta rela&ccedil;&atilde;o traduz uma forma de domina&ccedil;&atilde;o pol&iacute;tica preconizada por Bourdieu. Os espa&ccedil;os p&uacute;blicos de exposi&ccedil;&atilde;o s&atilde;o, normalmente, os mais importantes para a consagra&ccedil;&atilde;o social.

A legitima&ccedil;&atilde;o de um profissional das artes visuais &eacute; um processo cont&iacute;nuo onde &eacute; preciso uma reflex&atilde;o mais aprofundada sobre as &lsquo;regras do jogo&rsquo;. O tema precisa ser mais investigado e ampliados os horizontes da pesquisa neste segmento. 
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Para tentar fazer uma s&iacute;ntese r&aacute;pida sobre o potencial das Artes Pl&aacute;sticas num Sistema Macrossocial o melhor a fazer &eacute; pensar nos tr&ecirc;s grandes eixos de atua&ccedil;&atilde;o na sociedade: o econ&ocirc;mico, o da ind&uacute;stria Cultural e o da educa&ccedil;&atilde;o. Somente assim &eacute; poss&iacute;vel perceber o que a Arte pode oferecer como ferramenta de transforma&ccedil;&atilde;o social, em diferentes aspectos.

Existem plataformas id&ocirc;neas que analisam dados sobre a movimenta&ccedil;&atilde;o financeira mundial do segmento. S&atilde;o cifras inimagin&aacute;veis que indicam, por exemplo, que apenas o mercado de Leil&otilde;es, como os da Sotheby&rsquo;s e da Christie&rsquo;s, alcan&ccedil;ou US$ 7 bilh&otilde;es em 2021. Quando somados &agrave;s receitas das Feiras internacionais de Arte e das principais Galerias do circuito VIP, falamos de cifras acima de US$ 1,5 trilh&otilde;es. Informa&ccedil;&otilde;es restritas, de pouca circula&ccedil;&atilde;o, veladas, e que para muitos pode parecer utopia.

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Foto: Reprodu&ccedil;&atilde;o/Redes Socias

Desde 2011 o Brasil passou a integrar esse sistema de metrifica&ccedil;&atilde;o econ&ocirc;mica quando alcan&ccedil;ou o percentual de 1% de participa&ccedil;&atilde;o financeira no mercado mundial de Arte. Com a for&ccedil;a desses n&uacute;meros o Projeto Latitude/ArtTactic, uma plataforma brasileira, id&ocirc;nea, come&ccedil;ou a monitorar o nosso mercado. Numa subdivis&atilde;o regional por participa&ccedil;&atilde;o de mercado, os dados expressam uma esmagadora hegemonia do eixo sul-sudeste com at&eacute; 98% do volume financeiro em neg&oacute;cios com Arte. Neg&oacute;cios esses que no Brasil representam cifras acima de R$ 2,2 bilh&otilde;es/ano. Enquanto o norte-nordeste, na mesma an&aacute;lise, aparece de maneira incipiente com 2% desse total financeiro.

E por que essa enorme discrep&acirc;ncia? Porque n&atilde;o temos um Sistema operante, com circuitos e pol&iacute;ticas de incentivo &agrave;s Artes Pl&aacute;sticas que s&atilde;o imprescind&iacute;veis para mudar os fatos.

Entretanto, as Artes Pl&aacute;sticas integram a for&ccedil;a da identidade cultural da Bahia; com um potencial intelecto-criativo expressivo e hist&oacute;rico. A Bahia tem relev&acirc;ncia art&iacute;stica como representante da Arte Latino-americana para o Sistema das Artes, no mundo. Numa gera&ccedil;&atilde;o mais recente nomes como: Caryb&eacute;, Floriano Teixeira, Carlos Bastos, Calazans Neto, Genaro de Carvalho, M&aacute;rio Cravo, dentre in&uacute;meros outros, manifestaram uma pluralidade criativa relevante e deram a chancela dessa ambi&ecirc;ncia pr&oacute;pria para o florescer da nossa Arte. S&atilde;o nomes que fortaleceram esse protagonismo como uma &lsquo;marca&rsquo;, inclusive no cen&aacute;rio internacional. Na Bahia, indiscutivelmente, h&aacute; uma voca&ccedil;&atilde;o natural para as Artes em todas as suas manifesta&ccedil;&otilde;es. Isso &eacute; percept&iacute;vel nos in&uacute;meros nomes que continuam despontando nas m&iacute;dias e revelando artistas talentosos na m&uacute;sica, na literatura, no teatro, na dan&ccedil;a, etc., e nas Artes Pl&aacute;sticas, tamb&eacute;m.

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Foto: Reprodu&ccedil;&atilde;o/Redes Socias

Agora vamos conectar as sinapses socioecon&ocirc;mica que a Arte promove, como um grande Sistema de engrenagens. A atividade econ&ocirc;mica prim&aacute;ria, a da venda direta do artista para o p&uacute;blico, &eacute; uma estrutura geradora de renda familiar. Na venda do objeto de Arte ainda existe o mercado secund&aacute;rio; a venda das obras dos artistas consagrados, colecion&aacute;veis, de circuito museol&oacute;gico, de galerias, dos leil&otilde;es, etc. Esse circuito, por sua vez, j&aacute; ativa um p&uacute;blico de outra faixa econ&ocirc;mica, com outros h&aacute;bitos de consumo, outros meios de promo&ccedil;&atilde;o, com outros circuitos, etc.&nbsp;

Para a Educa&ccedil;&atilde;o a Arte &eacute; mat&eacute;ria do saber. Promove cursos de forma&ccedil;&atilde;o t&eacute;cnica e acad&ecirc;mica, a Arte como Terapia atende diferentes p&uacute;blicos, desenvolve treinamentos, oficinas, workshops, etc., e v&aacute;rias possibilidades que produzem divisas, desdobramentos comerciais, arrecada&ccedil;&atilde;o tribut&aacute;ria, etc.&nbsp;

A ind&uacute;stria do entretenimento cultural produz Exposi&ccedil;&otilde;es, Feiras P&uacute;blicas e privadas, os Sal&otilde;es de Arte, as Bienais, os Leil&otilde;es, Simp&oacute;sios, etc.; com agendas que conectam o Sistema da Arte com o Sistema do turismo e dos servi&ccedil;os, inevitavelmente. O turismo cultural &eacute; uma variante que ativa a economia de pa&iacute;ses como a Fran&ccedil;a, a Espanha, os EUA, etc., de forma significativa e que possuem pol&iacute;ticas de incentivo bem definidas.

Mas, ainda quero considerar um papel fundamental da Arte na inclus&atilde;o social; que tem capacidade de produzir um tr&acirc;nsito harmonioso entre as diferentes classes sociais. Al&eacute;m de produzir renda e identidade profissional para o Artista, independentemente de sua origem socioecon&ocirc;mica, ela consegue operar como um mecanismo de comunica&ccedil;&atilde;o social inteligente, interativo, subjetivo, que transmite e interrelaciona diferentes culturas sem os conflitos de classe. Um bom exemplo disso &eacute; a Arte do Graffiti que hoje transita nas maiores galerias dos circuitos de marca do mundo, nos grandes eventos do pa&iacute;s, nos projetos urbanistas das grandes metr&oacute;poles, etc.&nbsp;

Esses elementos constituem uma base argumentativa significativa, em prol de iniciativas para as Artes Pl&aacute;sticas na Bahia, pois s&atilde;o confi&aacute;veis. Est&atilde;o respaldados na Hist&oacute;ria, na economia e na experiencia de pa&iacute;ses com muito mais &lsquo;lastro&rsquo; que o Brasil. E podemos considerar a pr&oacute;pria for&ccedil;a de um Sistema de Arte operante, como acontece no eixo sul-sudeste, por exemplo. A proposi&ccedil;&atilde;o de agendas, equipamentos p&uacute;blicos e duma pol&iacute;tica de incentivo, sem d&uacute;vida alguma, ir&aacute; potencializar iniciativas criativas desta terra cheia de &lsquo;encantos&rsquo; e rica na sua pluralidade.&nbsp;

A &lsquo;Revitaliza&ccedil;&atilde;o do Sistema das Artes Pl&aacute;sticas da Bahia&rsquo; &eacute; uma bandeira a ser empunhada urgentemente! &Eacute; uma &lsquo;voca&ccedil;&atilde;o natural&rsquo;, sustent&aacute;vel, suficientemente capaz de gerar in&uacute;meros benef&iacute;cios para as diversas classes e categorias socioecon&ocirc;micas dessa &lsquo;terra&rsquo;. Precisamos de agentes e empreendedores para promover a&ccedil;&otilde;es que estimulem essas mudan&ccedil;as e construam novos protagonismos atrav&eacute;s da economia, da ind&uacute;stria cultural e da educa&ccedil;&atilde;o que as Artes Pl&aacute;sticas podem oferecer.&nbsp;

Chico Maia

Todos os textos de Chico Maia

O Grafite no contexto da Arte Contemporânea

Arte e Design de interior – Um casamento perfeito

O surgimento da Arte conceitual

A formação do mercado de Arte no Brasil

Conhecendo o sistema

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